sábado, 20 de agosto de 2011

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 08

Creatividad
Conferencia impartida por el Prof. F. J. Rubia Vila* en la Real Academia
Nacional de Medicina – 16.V.2006

            “En este escrito se puede apreciar las diferentes visiones que tienen algunos autores con relación a la creatividad, encontrandonos con: El escritor húngaro Arthur Koestler en su libro “El acto de la creación” dice que hay dos formas de escapar a nuestras rutinas de pensamiento y conducta. La primera es zambullirse en el ensueño o estados similares, donde los códigos del pensamiento racional quedan suspendidos. Y la otra manera de escapar es en dirección opuesta, es la caracterizada por el momento espontáneo de la intuición que conlleva la creatividad”.

            “La primera vía de escape significaría una regresión a niveles más antiguos, más primitivos de ideación, mientras que la segunda, que es la que aquí hoy nos interesa, es un ascenso a un nivel nuevo, más complejo de la evolución mental”.

            “En la obra citada de Koestler, el acto creativo del humorista, por ejemplo, se caracteriza porque crea una momentánea fusión de dos matrices, dos niveles de pensamiento que habitualmente son incompatibles. De forma similar, podría describirse también el descubrimiento científico o la creación artística”.

            “En el caso del psiquiatra norteamericano Albert Rothenberg que fue profesor en Harvard. Este autor considera que el proceso creativo es la imagen especular del ensueño, imagen que tiene que ser similar al objeto que refleja, pero que tanto biológica, como psicológica y socialmente es el reverso del ensueño. Pues porque la persona creativa utiliza conscientemente los mecanismos y procesos característicos del pensamiento onírico para abstraer, conceptuar y concretar, pero así también para revertir los efectos de la censura consciente”.

“Po otro lado Eduardo Monteverde, médico patólogo, novelista y periodista científico, en su libro “Los fantasmas de la mente” rompe ese mito de que hay que ser enfermo mental para poder crear. Y plantea que las personas creativas poseen los siguientes seis rasgos”:

1. “Son gente fuera de lo convencional, lo que significa que no se conforman con los estándares de la sociedad; nadan contra corriente y tienen ideas originales que colocan el mundo al revés”.

2. “Son personas individualistas, que suelen estar “fuera de época”, por lo que la mayoría de sus trabajos son reconocidos una vez muertos”.

3. “Son personas altamente inteligentes que suelen tener dificultades interpersonales”.

4. “Son personas proactivas que no pueden estar sin hacer nada, que sienten un fuego en su interior que les lleva a crear belleza o mejorar el mundo”.
5. “Son personas visionarias, con una visión que guía su conducta y que les hace incluso a veces entregar sus vidas por ella”.

6. “Son personas intuitivas, que están mucho más en relación con sus sensaciones internas que el resto de las personas”.

            La teoría de Kris propone que las personas creativas son mejores en alternar entre el proceso primario y el proceso secundario de pensamiento. Recordemos: el proceso primario es el que rige en la ensoñación mientras que el proceso secundario es el pensamiento abstracto, lógico-analítico etc”
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Fuente:
http://www.tendencias21.net/neurociencias/Sobre-creatividad_a13.html

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 07

 Holografía, color y aplicaciones biológicas de nanomateriales

            “Con relación al título de Holografía, color y aplicaciones biológicas de nanomateriales nos encontramos con cuatro aspectos muy importantes a la hora de una creación”.


 Escritura en tres dimensiones:

            “Consiste en tintas basadas en coloides, nanopartículas o compuestos orgánicos, para crear estructuras capa a capa”.


 Forma y color de nanopartículas metálicas:

            “Manera de dar forma y color por medio de nanoparticulas, metálicas, utilizando la radiación electromagnética”
           

Impacto de las nanopartículas en la salud.


            “Existe poca información sobre los efectos de las nanopartículas de ingeniería sobre la salud y el medioambiente”.

            “Las pocas investigaciones existentes se han realizado sobre toxicología en pulmones, en ratas  mayores indicios de inflamación de los pulmones, fibrosis y tumores”.

           

            Nanopartículas como sondas biológicas

            Las nanopartículas de óxidos de hierro también se pueden utilizar en la obtención de imágenes de resonancia magnética.

Fuentes:
N. Grobert, 10(1-2) Materials Today (2007) 28. J.A. Lewis, G.M. Gratson, 7(7-8) Materials Today (2004) 32. L.M. Liz-Marzán, 7(2) Materials Today (2004) 26. P.K. Jain, I.H. El-Sayed, M.A. El-Sayed, 2(1) Nanotoday (2007) 18. D.B. Warheit, 7(2) Materials Today (2004) 32. P. Gould, 7(2) Materials Today (2004) 36. M. Arruebo, R. Fernández-Pacheco, M.R. Ibarra, J. Santamaría, 2(3) Nanotoday

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 06

ENSAYO SOBRE LA PERCEPCIÓN CREACIÓN ARTISTICA

            Trata sobre un desarrollo teórico de la investigación sobre los paradigmas en el proceso de la percepción-creación artísticas; refiriéndose por un lado sobre la entropía de Shannon que es una medida para cuantificar la cantidad de información que se presenta en un sistema. Entendiendo como entropía como medida de desorden de un sistema o medida de la incertidumbre existente ante un conjunto de mensajes, de los cuales se va a recibir uno solo.

FUENTE:

Anahí A Cáceres y Manuel O. Cáceres (2010) Primera edición. Buenos Aires. Dunken.




ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 05

Mirtha Dermisache y la invención de una EscrituraC.Donelly Revista Artinf ,1972

“…Entrar en el mundo de Mirtha Dermisache lleva a encontrarse con la obra ingente y totalmente coherente…       Las inscripciones que hay en las obras de esta artista no pertenecen a ninguna lengua. Son grafismos ordenados, diagramados y texturados de manera tal que hacen que el conjunto sea reconocido sin ninguna duda como un diario…”
         “…Lo primero que se reconoce en estos trabajos es los grafismos, aunque no "dicen" nada, "comunican" algo. Dicho de otra manera: al recorrer con la vista, al "leer" estos textos, quien los lee no permanece incambiado. Algo se incorpora, algo se percibe y recibe: esto es importante. Es esencial…”
         Estos dibujos de esta artista dejan un gran interés ante el espectador obligando al mismo poner en práctica la percepción, o sea el ver, ver para entrar en la reflexión e indagación.
FUENTES
arteUna - Todos los derechos reservados. Registro a la propiedad intelectual N.706.777
http://www.arteuna.com/PLASTICA/dermisachedonelly.htm

viernes, 19 de agosto de 2011

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 04

ARISTÓTELES (MATERIA Y FORMA)
“…el individuo es sustancia; que no se puede definir por su elemento material ni por lo perecedero de la materia, porque la sustancia es la esencia o forma de una cosa.
      La sustancia es principalmente la forma, que es inmaterial, y la única sustancia verdadera y única es la sustancia pura.
      Las formas puras, independientes de la materia son Dios, las inteligencias de las esferas y el entendimiento agente en el hombre.
      La forma pura es el elemento inteligible mientras la materia es impenetrable por el pensamiento.
      Existe un sustrato en el cambio que subyace, sin características propias definidas y que está en potencia, en todo lo que se modifica, por acción de una causa eficiente.
      La materia siempre existe en conjunción con la forma que la caracteriza, no puede existir por sí sola, es un elemento de todos los cuerpos.
      El cambio es el desarrollo de un cuerpo que ya existía anteriormente, capaz de transformarse en otra cosa…”
        Para Aristóteles,  el individuo es  sustancia ó sea esencia o FORMA de una cosa. Esa FORMA es pura intangible que puede ser entendida como sustancia espiritual (espíritu).
        Con relación a la METERIA, dice que es el sustrato potencial de la forma (elemento que se integra con otro)
        Sostenía que la materia siempre existe en conjunción con la forma que la caracteriza, no puede existir por  sí sola, es un elemento de todos los cuerpos.
Fuente:
 “Lecciones preliminares de filosofía”, Manuel García Morente.
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Publicado por Malena el 27 de Diciembre de 2010
Categorías:
Filosofía Griega

martes, 26 de julio de 2011

PROYECTO - PROPUESTA

TÍTULO PROYECTO
LO ESTÉTICO DESDE LA FAENA CAMPESINA.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO.
            El proceso de elaboración de esta propuesta artística surge de la observación directa del trabajo del campesino, específicamente del estado Yaracuy, caserios  Bucarito, los Vegotes, las Adjuntas y el Vegón del municipio Urachiche. Esta experiencia me ha permitido establecer una comparación, observando que el trabajo que realiza el campesino y el trabajo que realiza el artista son similar. Llevándome esto a la motivación para indagar e investigar y realizar trabajos artistiticos en relación al campesino, con el fin de tratar de realzar su esfuerzo y personalidad como individuo de esta sociedad.
            Las hectáreas ya divididas son quizás grandes telas o lienzos donde él se plantea grandes propuestas al jugar con el espacio, tierra y tiempo dándole gran importancia estos tres términos. Al espacio por permitirle crear su composición, a la tierra por dejarse moldear y texturizar y al tiempo porque cumple la función de juez el cual se encargará de tomar la decisión de dicha propuesta.
            La propuesta será abordada por medio de expresiones plásticas con característica bidimensional, donde se visualizaran signos y símbolos que  buscaran reflejar de una manera estética lo que el  campesino plantea en su quehacer  diario.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA.
            La obra será representada sobre un bastidor totalmente bidimensional,  cuyas medidas estarán comprendidas en  95 cm X 80 cm con su respectivo montaje  en  tela  tipo loneta. La obra  tendrá un peso aproximado  de dos kilos setecientos gramos (2.700 gr). 
COSTO DE MATERIALES, TRASLADO DE OBRA, PRESENTACIÓN.
Se  necesitarán:
1.    Cinco (5) colores en pinturas acrílicas como: el Amarillo, Azul, Rojo, Blanco y Negro. Costo: 350 Bf.
2.    Metro y Medio (1 ½) de Loneta. Costo: 40 Bf.
3.    Un (1)  pote de pega blanca de un (1) kilo. Costo: 65 Bf
4.     Un (1) bastidor de 95 x 80 cm. Costo: 70 Bf.
5.    Un (1) pote de pintura de caucho color blanco. Costo: 140 Bf
 Total gasto de materiales. Setecientos treinta y cinco (735) Bf
COSTO  TRASLADO DE OBRA.
            Pago de Taxi 50 Bf.
COSTO  PARA LA PRESENTACIÓN PÚBLICA DE LA OBRA.
1.    Montaje. (compra de pintura blanca, clavos, brocha). 200 Bf
2.    Elaboración de Catálogo. 100 Bf.
3.    Páspalos. 100 Bf.
4.    TOTAL GENERAL DE GASTOS: 1.185 Bf
ESPACIO:
            La obra estará en exhibición en una sala de sesenta y tres (63 m) metros cuadrados, la mismas será colgada en una altura de un metro sesenta y seis centímetros (1,66 cm) en una pared  totalmente blanca, con una iluminación lateral dirigida desde la altura del techo.
CRONOGRAMA
            Inicio de elaboración de la obra en el mes de Junio día  4 con el montaje de la tela, el día 9 se realizaron las primeras manchas al lienzo, posteriormente en el mes de Julio se procedió a seguir desarrollando la obra en siete secciones, específicamente los días 12,14,19,21,22,23 24 y 25 con toque finales.     
CONTEXTO
      Esta sumergida en el Abstraccionismo Geométrico, más que todo por sus trazos horizontales, verticales, inclinados o diagonales y por su color monocromáticos, que crean espacio que dan sensación al observador de que el cuadro sigue un patrón de dibujo o una intención.
      Esto quiere decir que lo abstracto se perfila a través de lo racional.

BOCETOS Y MEMORIA DEL PROCESO