ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 08

Creatividad

Conferencia impartida por el Prof. F. J. Rubia Vila* en la Real Academia

Nacional de Medicina – 16.V.2006

            “En este escrito se puede apreciar las diferentes visiones que tienen algunos autores con relación a la creatividad, encontrandonos con: El escritor húngaro Arthur Koestler en su libro “El acto de la creación” dice que hay dos formas de escapar a nuestras rutinas de pensamiento y conducta. La primera es zambullirse en el ensueño o estados similares, donde los códigos del pensamiento racional quedan suspendidos. Y la otra manera de escapar es en dirección opuesta, es la caracterizada por el momento espontáneo de la intuición que conlleva la creatividad”.

            “La primera vía de escape significaría una regresión a niveles más antiguos, más primitivos de ideación, mientras que la segunda, que es la que aquí hoy nos interesa, es un ascenso a un nivel nuevo, más complejo de la evolución mental”.

            “En la obra citada de Koestler, el acto creativo del humorista, por ejemplo, se caracteriza porque crea una momentánea fusión de dos matrices, dos niveles de pensamiento que habitualmente son incompatibles. De forma similar, podría describirse también el descubrimiento científico o la creación artística”.

            “En el caso del psiquiatra norteamericano Albert Rothenberg que fue profesor en Harvard. Este autor considera que el proceso creativo es la imagen especular del ensueño, imagen que tiene que ser similar al objeto que refleja, pero que tanto biológica, como psicológica y socialmente es el reverso del ensueño. Pues porque la persona creativa utiliza conscientemente los mecanismos y procesos característicos del pensamiento onírico para abstraer, conceptuar y concretar, pero así también para revertir los efectos de la censura consciente”.

“Po otro lado Eduardo Monteverde, médico patólogo, novelista y periodista científico, en su libro “Los fantasmas de la mente” rompe ese mito de que hay que ser enfermo mental para poder crear. Y plantea que las personas creativas poseen los siguientes seis rasgos”:

1. “Son gente fuera de lo convencional, lo que significa que no se conforman con los estándares de la sociedad; nadan contra corriente y tienen ideas originales que colocan el mundo al revés”.

2. “Son personas individualistas, que suelen estar “fuera de época”, por lo que la mayoría de sus trabajos son reconocidos una vez muertos”.

3. “Son personas altamente inteligentes que suelen tener dificultades interpersonales”.

4. “Son personas proactivas que no pueden estar sin hacer nada, que sienten un fuego en su interior que les lleva a crear belleza o mejorar el mundo”.

5. “Son personas visionarias, con una visión que guía su conducta y que les hace incluso a veces entregar sus vidas por ella”.

6. “Son personas intuitivas, que están mucho más en relación con sus sensaciones internas que el resto de las personas”.

            “La teoría de Kris propone que las personas creativas son mejores en alternar entre el proceso primario y el proceso secundario de pensamiento. Recordemos: el proceso primario es el que rige en la ensoñación mientras que el proceso secundario es el pensamiento abstracto, lógico-analítico etc”

.

Fuente:

http://www.tendencias21.net/neurociencias/Sobre-creatividad_a13.html

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 07

 Holografía, color y aplicaciones biológicas de nanomateriales

            “Con relación al título de Holografía, color y aplicaciones biológicas de nanomateriales nos encontramos con cuatro aspectos muy importantes a la hora de una creación”.

 Escritura en tres dimensiones:

            “Consiste en tintas basadas en coloides, nanopartículas o compuestos orgánicos, para crear estructuras capa a capa”.

 Forma y color de nanopartículas metálicas:

            “Manera de dar forma y color por medio de nanoparticulas, metálicas, utilizando la radiación electromagnética”

           

Impacto de las nanopartículas en la salud.

            “Existe poca información sobre los efectos de las nanopartículas de ingeniería sobre la salud y el medioambiente”.

            “Las pocas investigaciones existentes se han realizado sobre toxicología en pulmones, en ratas  mayores indicios de inflamación de los pulmones, fibrosis y tumores”.

           

            Nanopartículas como sondas biológicas

            Las nanopartículas de óxidos de hierro también se pueden utilizar en la obtención de imágenes de resonancia magnética.

Fuentes:

N. Grobert, 10(1-2) Materials Today (2007) 28.  J.A. Lewis, G.M. Gratson, 7(7-8) Materials Today (2004) 32.  L.M. Liz-Marzán, 7(2) Materials Today (2004) 26.  P.K. Jain, I.H. El-Sayed, M.A. El-Sayed, 2(1) Nanotoday (2007) 18.  D.B. Warheit, 7(2) Materials Today (2004) 32.  P. Gould, 7(2) Materials Today (2004) 36.  M. Arruebo, R. Fernández-Pacheco, M.R. Ibarra, J. Santamaría, 2(3) Nanotoday

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 06

ENSAYO SOBRE LA PERCEPCIÓN CREACIÓN ARTISTICA

            Trata sobre un desarrollo teórico de la investigación sobre los paradigmas en el proceso de la percepción-creación artísticas; refiriéndose por un lado sobre la entropía de Shannon que es una medida para cuantificar la cantidad de información que se presenta en un sistema. Entendiendo como entropía como medida de desorden de un sistema o medida de la incertidumbre existente ante un conjunto de mensajes, de los cuales se va a recibir uno solo.

FUENTE:

Anahí A Cáceres y Manuel O. Cáceres (2010) Primera edición. Buenos Aires. Dunken.

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 05

Mirtha Dermisache y la invención de una EscrituraC.Donelly Revista Artinf ,1972

“…Entrar en el mundo de Mirtha Dermisache lleva a encontrarse con la obra ingente y totalmente coherente…       Las inscripciones que hay en las obras de esta artista no pertenecen a ninguna lengua. Son grafismos ordenados, diagramados y texturados de manera tal que hacen que el conjunto sea reconocido sin ninguna duda como un diario…”

         “…Lo primero que se reconoce en estos trabajos es los grafismos, aunque no "dicen" nada, "comunican" algo. Dicho de otra manera: al recorrer con la vista, al "leer" estos textos, quien los lee no permanece incambiado. Algo se incorpora, algo se percibe y recibe: esto es importante. Es esencial…”

         Estos dibujos de esta artista dejan un gran interés ante el espectador obligando al mismo poner en práctica la percepción, o sea el ver, ver para entrar en la reflexión e indagación.

FUENTES

arteUna - Todos los derechos reservados. Registro a la propiedad intelectual N.706.777

http://www.arteuna.com/PLASTICA/dermisachedonelly.htm

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 04

ARISTÓTELES (MATERIA Y FORMA)

“…el individuo es sustancia; que no se puede definir por su elemento material ni por lo perecedero de la materia, porque la sustancia es la esencia o forma de una cosa.

      La sustancia es principalmente la forma, que es inmaterial, y la única sustancia verdadera y única es la sustancia pura.

      Las formas puras, independientes de la materia son Dios, las inteligencias de las esferas y el entendimiento agente en el hombre.

      La forma pura es el elemento inteligible mientras la materia es impenetrable por el pensamiento.

      Existe un sustrato en el cambio que subyace, sin características propias definidas y que está en potencia, en todo lo que se modifica, por acción de una causa eficiente.

      La materia siempre existe en conjunción con la forma que la caracteriza, no puede existir por sí sola, es un elemento de todos los cuerpos.

      El cambio es el desarrollo de un cuerpo que ya existía anteriormente, capaz de transformarse en otra cosa…”

        Para Aristóteles,  el individuo es  sustancia ó sea esencia o FORMA de una cosa. Esa FORMA es pura intangible que puede ser entendida como sustancia espiritual (espíritu).

        Con relación a la METERIA, dice que es el sustrato potencial de la forma (elemento que se integra con otro)

        Sostenía que la materia siempre existe en conjunción con la forma que la caracteriza, no puede existir por  sí sola, es un elemento de todos los cuerpos.

Fuente:

 “Lecciones preliminares de filosofía”, Manuel García Morente.

Artículos Relacionados

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Publicado por Malena el 27 de Diciembre de 2010
Categorías: Filosofía Griega

PROYECTO - PROPUESTA

TÍTULO PROYECTO

LO ESTÉTICO DESDE LA FAENA CAMPESINA.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO.

            El proceso de elaboración de esta propuesta artística surge de la observación directa del trabajo del campesino, específicamente del estado Yaracuy, caserios  Bucarito, los Vegotes, las Adjuntas y el Vegón del municipio Urachiche. Esta experiencia me ha permitido establecer una comparación, observando que el trabajo que realiza el campesino y el trabajo que realiza el artista son similar. Llevándome esto a la motivación para indagar e investigar y realizar trabajos artistiticos en relación al campesino, con el fin de tratar de realzar su esfuerzo y personalidad como individuo de esta sociedad.

            Las hectáreas ya divididas son quizás grandes telas o lienzos donde él se plantea grandes propuestas al jugar con el espacio, tierra y tiempo dándole gran importancia estos tres términos. Al espacio por permitirle crear su composición, a la tierra por dejarse moldear y texturizar y al tiempo porque cumple la función de juez el cual se encargará de tomar la decisión de dicha propuesta.

            La propuesta será abordada por medio de expresiones plásticas con característica bidimensional, donde se visualizaran signos y símbolos que  buscaran reflejar de una manera estética lo que el  campesino plantea en su quehacer  diario.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA.

            La obra será representada sobre un bastidor totalmente bidimensional,  cuyas medidas estarán comprendidas en  95 cm X 80 cm con su respectivo montaje  en  tela  tipo loneta. La obra  tendrá un peso aproximado  de dos kilos setecientos gramos (2.700 gr). 

COSTO DE MATERIALES, TRASLADO DE OBRA, PRESENTACIÓN.

Se  necesitarán:

1.    Cinco (5) colores en pinturas acrílicas como: el Amarillo, Azul, Rojo, Blanco y Negro. Costo: 350 Bf.

2.    Metro y Medio (1 ½) de Loneta. Costo: 40 Bf.

3.    Un (1)  pote de pega blanca de un (1) kilo. Costo: 65 Bf

4.     Un (1) bastidor de 95 x 80 cm. Costo: 70 Bf.

5.    Un (1) pote de pintura de caucho color blanco. Costo: 140 Bf

 Total gasto de materiales. Setecientos treinta y cinco (735) Bf

COSTO  TRASLADO DE OBRA.

            Pago de Taxi 50 Bf.

COSTO  PARA LA PRESENTACIÓN PÚBLICA DE LA OBRA.

1.    Montaje. (compra de pintura blanca, clavos, brocha). 200 Bf

2.    Elaboración de Catálogo. 100 Bf.

3.    Páspalos. 100 Bf.

4.    TOTAL GENERAL DE GASTOS: 1.185 Bf

ESPACIO:

            La obra estará en exhibición en una sala de sesenta y tres (63 m) metros cuadrados, la mismas será colgada en una altura de un metro sesenta y seis centímetros (1,66 cm) en una pared  totalmente blanca, con una iluminación lateral dirigida desde la altura del techo.

CRONOGRAMA

            Inicio de elaboración de la obra en el mes de Junio día  4 con el montaje de la tela, el día 9 se realizaron las primeras manchas al lienzo, posteriormente en el mes de Julio se procedió a seguir desarrollando la obra en siete secciones, específicamente los días 12,14,19,21,22,23 24 y 25 con toque finales.     

CONTEXTO

•      Esta sumergida en el Abstraccionismo Geométrico, más que todo por sus trazos horizontales, verticales, inclinados o diagonales y por su color monocromáticos, que crean espacio que dan sensación al observador de que el cuadro sigue un patrón de dibujo o una intención.

•      Esto quiere decir que lo abstracto se perfila a través de lo racional.

BOCETOS Y MEMORIA DEL PROCESO

ARQUEO DE LECTURA Nro 03

INDAGACIÓN EN EL TERRITORIO DE LA PERFORMANCE Y LAS

NUEVAS POÉTICAS TECNOLÓGICAS. EL ANTROPOCENTRISMO

TECNOLÓGICO: FIGURA EN DISOLUCIÓN

Alejandra Ceriani

Contingencia e inestabilidad: el realismo tecnológico

“… las prácticas artísticas están cambiando en sus fundamentos, lo que parece adecuado que lo hagan las dinámicas de significación cultural, prácticas sociales y relaciones de poder en lasque el cuerpo por ende está involucrado. No sólo “representamos” sino que “vemos” de manera diferente. “La revaloración del cuerpo y de los sentidos en la experiencia cotidiana descubre que existe un saber anterior a la reflexión, ya dado en la percepción misma y en el acervo cognitivo del cuerpo que ahora es no sólo el “contenido” de la obra, sino también es la superficie de representación.”8.Un cuerpo superficie, un cuerpo imagen proyectada, pixelada, un cuerpo que se desdobla, que es interfase interactuando con dispositivos y software, entre un espacio real y un

espacio virtual…”

“…El performer Clemente Padín (2008) expresa de manera muy elocuente cómo los cambios y transformaciones dentro de una cultura generan la movilidad de sus códigos internos, la actualización en la dinámica de producción y en los dispositivos de representación, por ende, de comunicación: “Así como la página ofrece su bidimensionalidad y el medio ambiente sus tres dimensiones, así la computación ofrece un espacio virtual, definible como un espacio lógico, diferente al real, en donde confluyen directivas electrónicas y algorítmicas programadas que permiten la aparición de situaciones espaciales a las cuales hay que reajustar toda la pasada experiencia. Precisamente, la nueva información, que se descubre al experimentar con los nuevos medios y los nuevos materiales, no sólo está creando nuevos conceptos y productos poéticos, sino que, también, está poniendo en cuestión la legitimidad del lenguaje en tanto instrumento de - la nueva información, que se descubre al experimentar con los nuevos medios y los nuevos materiales, no sólo está creando nuevos conceptos y productos poéticos, sino que, también, está poniendo en cuestión la legitimidad del lenguaje …”

            Trata sobre el cambio que está sucediendo en la práctica artística, ya no en la percepción sino en la imagen proyectada, pixelada, en los dispositivos y software, espacio real y un espacio virtual sin escapar de esto el Performance.

Fuentes:

_ AAVV, “Arte, Cuerpo y Tecnología”, Ediciones Universidad de Salamanca, España, 2003.

_ AAVV, Creación coreográfica, Libros del Rojas, UBA, 2007.

_ AAVV, “Interactivos: Espacio, Información, Conectividad, Programa de Arte Interactivo 2005”,

Ed. Espacio Fundación Telefónica 2006.

_ Didi-Huberman, Georges, “Lo que vemos, lo que nos mira”, Manantial, Bs AS, 1997.

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADA Nro 02

CONJETURAS SOBRE LA COMPLEJIDAD EN LAS OBRAS DE ARTE

Cáceres, Manuel O , Cáceres, Anahi A.

“Se caracterizó la complejidad de obras gráficas mediante la mensuración de un volumen-mínimo para almacenarla digitalmente”.

“Mediante la presente conjetura se observó que la función “volumen-mínimo” versus la alteración grafica (Introducida) presenta la misma tendencia y máximo característico como función del desorden”.

“El presente análisis sistemático permitiría evaluar la complejidad de diseños o gráficos construidos en ámbitos diferentes, y quizás hasta conjeturar sobre la posibilidad de estudiar reacciones psicológicas en la dependencia misma del estado de una persona que crea una pieza visual”.

“Este trabajo intenta aportar ideas para contribuir en el entendimiento de la complejidad del acto gestual en obras de arte”.

“En este trabajo se analizó una interpretación plausible de la medida de complejidad, calculando un funcional del “volumen mínimo” necesario para almacenar una obra que ha sido generada o capturada en forma digital”

         La lectura busca de dar soluciones con relación a las conjeturas que han existido a lo largo de la historia, con relación al alto gestual en distintas creaciones como en la literatura, musical etc, pero en este caso será en obras de arte. Dando propuesta para buscar de solucionar dicha conjetura y así buscar de dar o contribuir en el entendimiento de la complejidad del acto gestual en una obra de arte

Fuentes:

Problems in Quantifying Self-

Generated Complexity, P. Grassberger;

Helvetica Physica Acta, Vol 62, 489,

(1989).

[2] Long-Range Fractal Correlation in

Literary Corpora. M.A. Montemurro &

P.A. Pury; Fractal, Vol 10, N 4, 451,

(2002).

[3] Estadística de No-Equilibrio y

medios desordenados. Manuel O.

Cáceres, Ed. Reverté S.A., Barcelona,

2003.

[4] Reflexive Monism, M. Velmans, J of

ARQUEO DE LECTURA ASIGNADA Nro 01

DE LA INTERPRETACIÓN AL MALENTENDIMIENTO: LAGUNAS DEL DISCURSO

-“…la necesidad de interpretación es porque no existen discursos completos, simples y claros. Hay lagunas en el decir/escribir que se manifiestan en los dichos/escritos y que deben ser rellenadas por el oyente/lector. El acto mismo de rellenar el discurso del otro trae consigo el malentendido”

- “…El objetivo de este trabajo fue, pues, analizar algunas concepciones de discurso y de interpretación bajo un recorte en las disciplinas: lingüística, filosofía y psicoanálisis y, a partir de estos marcos teóricos, analizar el malentendido y sus causas, con enfoque en el malentendido en la relación profesor/alumno…”

- “…ningún discurso puede realizarse sin la gramática; esta es la condición sencial para que haya lenguaje; esta es la condición esencial para que haya lenguaje…”

- “…En síntesis, interpretar, desde el punto de vista filosófico, es “comprenderse ante el texto”, es una búsqueda de los sentidos del texto que resuenan en el intérprete, por una articulación entre estos dos sentidos: el del intérprete y el del texto. En fin, interpretar es construir el significado del ser, a través del

“ser con”; es comprender su pertenencia a la humanidad sin perder la conciencia de su subjetividad...”

-“…Para el psicoanálisis, interpretar es abrir espacios en la cadena del discurso manifiesto del paciente, para que aflore lo no manifiesto, los significantes, de tal modo que se pueda reconstruir un poco de la verdad del sujeto por medio de su historia subjetiva…”

-“…Para la lingüística, interpretar es crear un metalenguaje que dé cuenta de los diversos significados y de las varias y diversas posibilidades significativas de la lengua. La interpretación filosófica y psicoanalítica  busca el sujeto del discurso, la lingüística, el discurso del sujeto…”

-“…Estas categorías sirvieron de base, en la última parte de mi trabajo, para un bosquejo de una práctica, a saber, utilizando de estos aportes teóricos, intenté analizar dos discurso entre profesores y alumnos: uno, del siglo I, del libro Satiricón atribuido a Petronius y el otro, un discurso real, entre profesora y alumna que ocurrió en mi presencia en un tribunal de revisión de pruebas, el año pasado. Esta práctica sirvió como un ensayo para la pesquisa que pretendo hacer para mi tesis…”

-“…Por el sumario se ve mejor el itinerario construido: este trabajo se compone de cuatro capítulos: en el primero fue abordado el estructuralismo en lingüística, la gramática generativa y la consecuente necesidad de una explicación pragmática de algunos hechos del acto lingüístico. El segundo trata de las teorías del discurso desde el punto de vista de la filosofía, lingüística y psicoanálisis. En el tercero se aborda la interpretación y sus determinantes teóricos, contextuales e ideológicos. En el último, se intenta comprender el malentendido como un conflicto entre los actores de un acto discursivo, en consecuencia de la propia incompletud del discurso y de los rasgos subjetivos y sociales de esos actores, con enfoque en la relación profesor(a)/alumno(a)…”

-Habla sobre relación Profesor/Alumno con relación a malentendido.

-Se da por una mala interpretación entre alumno/profesor

-Pero ese malentendido no tiene causa solo lingüística sino diferencias socioculturales, de visión de mundo, de moral de interpretación distinta.

-También  trata de que los alumnos esperan que el profesor de den el aprender. El aprendizaje es tarea del “Aprendiente”

-También habla de  que los profesores esperan algo que los alumnos no les pueden dar, o sea que el alumno sea admirador de sus discursos. (el alumno debe hacer preguntas que puedan mantener encendido el deseo de conocer)

Fuentes:

-Cervantes, Miguel de (1978). El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Madrid: Clásicos Castalia.

-Davidson, Donald (1985). Incoherence and Irrationality. Dialectica 39: 345-354.

-Davidson, Donald (1986). A Nice Derangement of Epitaphs. Philosophical Grounds of Rationality, editado por R. Grandy y R. Warner. Oxford: Oxford University Press. Comp. en Truth and Interpretation. Perspectives on the Philosophy of Donald Davidson, editado por E. LePore, 433-446. Oxford: Blackwell.

-Eco, Umberto (1983). The Name of the Rose. New York: Harcourt Brace.

-Harman, Gilbert (1965). The Inference to the Best Explanation. The Philosophical Review 74: 88-95.

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS -11

HOMO VIDENS

La Sociedad Teledirigida

Giovanni Sartori

            En estas líneas se centra la atención con relación a la televisión, ya que nos encontramos en plena y rapidísima revolución multimedia. Un proceso que tiene numerosas ramificaciones como: Internet, Ordenadores Personeles, Ciberespacio etc.

            Se lamentamos el hecho de que la televisión estimule la violencia, y también de que informe poco y mal, o bien de que sea culturalmente regresiva (como ha escrito Habermas). Esto es verdad. Pero es aún más cierto y aún más importante entender que el acto de telever está cambiando la naturaleza del hombre. Esto es elporro unum, lo esencial, que hasta hoy día ha pasado inadvertido a nuestra atención. Y, sin embargo, es bastante evidente que el mundo en el que vivimos se apoya sobre los frágiles hombros del «vídeo-niño»: un novísimo ejemplar de ser humano educado en él tele-ver —delante de un televisor— incluso antes de saber leer y escribir.

Con esta lectura no se pretende detener lo inevitable con relación con los avances tecnológicos, sino preparar a los padres sobre lo que podría sucederle a su vídeo-niño, para que así lleguen a ser padres más responsables…

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS -10

La máquina de la visión

Por Paul Virilio

            La percepción, la innovación de una visión artificial, la delegación a una máquina del análisis de la realidad objetiva, convendría volver sobre la naturaleza de la imagen virtual, imaginería sin soporte aparente, sin otra persistencia que la de la memoria visual mental o instrumental. En efecto, hoy no se puede hablar del desarrollo de lo audiovisual sin interpelar igualmente ese desarrollo de la imaginería virtual y su influencia sobre los comportamientos, o más aún, sin anunciar también esta nueva industrialización de la visión, la expansión de un auténtico mercado de la percepción sintética, con lo que eso supone de cuestiones éticas, y no solamente las de control y vigilancia con el delirio de la persecución que supone eso, sino sobre todo la cuestión filosófica de ese desdoblamiento del punto de vista, esa división de la percepción del entorno entre lo animado, el sujeto vivo, y lo inanimado, el objeto, la máquina de visión.

            Cuestiones que introducen, de hecho, la de la «inteligencia artificial», pues no podría haber sistema experto, ordenador de la quinta generación, sin capacidad de aprehensión, de percepción del entorno.

            Separadas definitivamente de la observación directa o indirecta de las imágenes de síntesis realizadas por la máquina para la máquina, esas imágenes virtuales instrumentales, para nosotros serán el equivalente de lo que ya representan las figuraciones mentales de un interlocutor extraño... un enigma.

            En efecto, sin salidas gráficas o videográficas, la prótesis de percepción automática funcionará como una especie de imaginario maquinismo del que esta vez estaremos totalmente excluidos.

            De hecho, esta mutación próxima de la cámara de registro cinematográfico o videográfico en aparato de visión infográfico nos conduce a los debates sobre el carácter subjetivo u objetivo de la imaginería mental.

         Progresivamente rechazadas en el dominio del idealismo o del subjetivismo, es decir, lo irracional, las imágenes mentales han escapado, como hemos visto, durante mucho tiempo a la consideración científica, y eso, en el preciso momento en que el vuelo de la fotografía y de la cinematografía llevaba a una proliferación sin precedentes de nuevas imágenes que entran en concurrencia con nuestra imaginería habitual. Es preciso esperar a la década de los 60 y a los trabajos sobre la opto-electrónica y la infografia, para que se produzca un interés, y de manera distinta, por la psicología de la percepción visual,  especialmente en Estados Unidos y otros países.

ARQUEO DE LECTURAS ASIGNADAS - 09

Merleau-Ponty: percepción,

corporalidad y mundo

Asier Pérez Riobello.

Universidad de Oviedo.

            Hoy en día podemos asegurar que todo filósofo le debe algo a la fenomenología de manera mámenos directa. Por supuesto, se debe sobre todo a Edmund Husserl el que esto haya terminado sucediendo, pero también a muchos de sus continuadores. Gracias a ellos, la fenomenología sobrevivió efectuando un movimiento arriesgado y original llevado a cabo laboriosamente…

            La reducción fenomenológica, que tantos quebraderos de cabeza le provocó al viejo Husserl, no será entendida por más tiempo como una puesta entre paréntesis del mundo con el único fin de estudiar cómo se configuran los objetos… tampoco será el paso previo necesario para analizar la direccionalidad de ésta. Consistirá de manera definitiva en “asombrarse” ante las cosas mismas y en comprender al hombre y

al mundo a partir de su facticidad.

            Junto con la fenomenología, la disciplina que más influyó al joven Merleau-Ponty fue la Psicología de la Gestalt, cuya enseñanza principal consistió en demostrar que nuestro conocimiento no versa de sensaciones sino de percepciones, entendiendo por ello que nuestro acceso a la realidad no es desnudo y que las sensaciones nos llegan como un todo y no de forma separada. Esta idea se oponía al sensualismo propio del empirismo y le permitió a Merleau-Ponty enriquecer su filosofía fenomenológica.

MEMORIAS DEL PROCESO - BOCETOS

PROPUESTA PLÁSTICA

EL CAMPESINO COMO GENERADOR DE UN AMBIENTE ESTÉTICO A PARTIR DE SU TRABAJO

            El proceso de elaboración de esta propuesta artística surge de la observación directa del trabajo del campesino, específicamente del estado Yaracuy, caserios  Bucarito, los Vegotes, las Adjuntas y el Vegón del municipio Urachiche. Esta experiencia me ha permitido establecer una comparación, observando que el trabajo que realiza el campesino y el trabajo que realiza el artista son similar. Llevándome esto a la motivación para indagar e investigar y realizar trabajos artistiticos en relación al campesino con el fin de tratar de realzar su esfuerzo y personalidad como individuo de esta sociedad.

         Las hectáreas ya divididas son quizás grandes telas o lienzos donde él se plantea grandes propuestas al jugar con el espacio, tierra y tiempo dándole gran importancia estos tres términos. Al espacio por permitirle crear su composición, a la tierra por dejarse moldear y texturizar y al tiempo porque cumple la función de juez el cual se encargará de tomar la decisión de dicha propuesta.

         La propuesta será abordada por medio de expresiones plásticas con característica bidimensional, donde se visualizaran signos y símbolos,  especialmente algunos encontrados el dibujo técnico como: el Topográfico y el Cartográfico, incluyendo figuras geométricas buscando de dibujar el paisaje campesino por medio de los mismos (signos -símbolos)  pero no de una manera representativa sino interpretativa para  buscar de lograr una narración por  medio de sus significados. Todo esto bajo el color.

PROYECCIÓN DE COSTO

Aproximadamente 600 Bf